Seit 1989 kann ich in aller Welt reisen und binde diese Möglichkeit in meine laufenden Projekte ein. Bereits 1985 habe ich das Unterwegssein im Fotosymposium des Verkehrskombinates Karl-Marx-Stadt thematisiert. Bei der Aktion Fahren - Fotografieren - Fahren entstanden serielle Aufnahmen auf den Strecken der Busfahrten des Unternehmens. Ich habe systematisch aus dem Busfenster neben dem Fahrer fotografiert. Die Arbeit zur Wegvisualisierung war vergleichbar mit einem Forschungsprojekt. Ich bezeichne sie als konzeptionelle Fotografie. In den 80er-Jahren habe ich systematisch die fotografische Handlung befragt und Konzeptionen verfolgt, die sich daraus ergaben. 1990 begann ich eine schwarze Blendenscheibe als Störelement vor die Kamera zu montierten. Das Projekt Bilder+Blenden begann. Dieser Eingriff erzeugt auch ein Moment des absichtlich Unabsichtlichen. Mit der Störung kann ich die Erwartungshaltung überlisten. Auf meinen Touren durch die Welt habe ich auch ein Fotoverbotsschild (Aktion Fotografieren verboten 1988-2005) mitgenommen und aufgestellt. Auch das erzeugt eine Störung, die sich auf die Fotografische Handlung und die Sinnhaftigkeit des Bildermachens bezieht. Auf Reisen in den 90er-jahren habe ich verschiedene Blenden vor die Kamera montiert. Ich erfand das Kameragewehr mit einem Spalt in der Scheibe, der wie eine Zielvorrichtung funktioniert. Zum Golfkrieg entstand das Bildtableau London, wo Sehenswürdigkeiten, Touristen und Schiffe hinter einer schwarzen Scheibe versenkt werden. Auf Mallorca habe ich eine rote Scheibe benutzt, dem Stierkampf entlehnt. Das Rechteck verdeckt fast den gesamten Bildraum. Es entstand das Bildtableau Cala San Vincente. Es ist bis zum 11.09.2017 in der Berlinischen Galerie zu sehen. Mit dieser Arbeit begann ich mit der Farbfotografie. Zur Störung kam ein neues Element. Die großen Farbflächen erzeugen eine eigene sinnliche Realität an der Grenze zwischen Figuration und Abstraktion. Parallel benutzte ich auch eine blaue Scheibe, die durch das Umgebungslicht ihre Farbe verändert. Ich war irritiert und verwarf die Serie. Im LiTE-HAUS wird sie 2017 ausgestellt. In
der Atacama-Wüste 1995 habe ich ohne Scheibe fotografiert und nach natürlichen
Hindernissen wie z.B. einem Straßenschild gesucht. Als Mensch der Ebene
sind für mich die Weite, der freie Blick von großer Wichtigkeit. So
erzählen die Bilder in der Wüste auch vom Gegenstand, der in der Gegend
stand, vom Weg, der sich endlos in der Ferne verliert. Auch 1999 in Bali benutzte
ich ein Objekt als Störelement: eine Maske aus dem Andenken-Laden. 2002 in Italien habe ich die Scheibe durch ein Rohr ersetzt und entwickelte die Konzeption Im Kreis der Wahrnehmung. Parallel entstand, losgelöst von allen Dogmen, der Große Index - in viaggio, der vom Unterwegssein erzählt. Er erhielt den Kobu-Kunstpreis für Fotografie. In
Arles habe ich die Kamera gekippt und an vordefinierten Punkten, senkrechte Pfähle
und Häuserecken fotografiert. So entstand 2013 die Serie der Kippbilder.
2016, wieder auf Mallorca, hielt ich einen Palmwedel vor die Kamera. Seit der
Antike gibt es ikonografische Darstellungen mit einem Zweig. Ich kombinierte die
Wedel zu neuen Strukturen, es entstanden die Bildfahnen Cala Rajada. Mit einer
ähnlichen Methode hatte ich bereits 1980 experimentiert (Bild
des Doms) . Die Welt verschwindet in einem Muster, in einer neuen
Realität. Der Widerspruch, dass mit der Abbildung einer fremden Welt zugleich
auch eine Fiktion dieser Welt entsteht, löst sich auf. |
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